Anna Rydell (Emily Browning) regresa a casa junto a su hermana -y mejor amiga- Alex (Arielle Kebbel), tras su estancia en un hospital mental. Pero su recuperación se pondrá en peligro por culpa de su cruel madrastra, de su padre ausente y de la presencia de un fantasma que habita en la casa… Remake americano de la película surcoreana "Janghwa, hongryeon", dirigida por Ji-woon Kim en 2003 y estrenada posteriormente en España bajo el título de "Dos hermanas".

"Presencias extrañas" combina el terror con el thriller, quedando un resultado bastante bueno e interesante. A medida de que la película va transcurriendo, la obviedad de ciertos aspecto de la trama, te hace pensar que es una típica película de Antena 3. Pero la duda se instala y te hace presumir que pasa algo más. Y es que la película Presencias extrañas va más allá de las apariencia y da un giro inesperado que no te lo esperabas.

Y es que este giro sorpresivo del desenlace, es donde se consolida la eficacia y el buen sabor de boca que la película nos deja, y donde se manifiesta que todo el halo de misterio que el filme fue generando gradualmente no se desvanece sino que se fortalece con una salida inesperada.

Para los amantes del género, esta película no defrauda, y por lo tanto la recomendamos.

"Amadeus" triunfa al reflejar un apasionante drama humano, un suntuoso período épico, una espléndida celebración de la música de Wolfganfg Amadeus Mozart y una película galardonada con 8 Oscars de la Academia, incluyendo Mejor Película, Mejor Actor (F. Murray Abraham), Mejor Director (Milos Forman) y Mejor Guión Adaptado (Peter Shaffer).

La acción transcurre en 1781 y Antonio Salieri es el docto compositor de la corte del Emperador José II. Desde el momento en el que Mozart llega a la corte, Salieri descubre horrorizado que el talento y la genialidad musical que desea para si han sido otorgados a un hombre infantil, lujurioso y jactancioso. Loco por la envidia, confabula la destrucción de Mozart. Tal vez, incluso su muerte.

Aunque se trate de la adaptación de una obra teatral, 'Amadeus' es una adaptación genial y perfecta de la obra de Peter Shaffer, quien firma también aquí el guión.

'Amadeus' está llena de momentos memorables de buen cine, que impacta y divierte al mismo tiempo, como la escena en cuando Mozart reforma la marcha de bienvenida que le hace Salieri.

En 'Amadeus' nos presenta a Mozart como una criatura infantil e inmadura por su comportamiento y su ya emblemática carcajada, pero este retrato sirve magistralmente a Milos Forman para justificar la envidia y la profunda ira que siente el personaje de Salieri, que en esos momentos es el músico preferido y más destacado de la corte.

La admiración mezclada con incomprensión y odio que Salieri siente por Mozart es el motor fundamental de esta magistral película, y los actores protagonistas ofrecen uno de los mejores duelos interpretativos que se han visto en una pantalla. Tanto Tom Hulce (Mozart), como F.Murray Abraham (Salieri) hacen creaciones magistrales y ambos fueron nominados al Oscar por sus papeles, ganando Murray Abraham merecidamente.

La conjunción entre la banda sonora y las diferentes escenas en dónde se plasma, es excelente, como también la fotografía, el vestuario, la dirección artística.

Si te ha instalado la curiosidad sobre esta rivalidad, entre Mozart y Salieri, te recomiendo leer este artículo: Salieri y Amadeus

SINOPSIS: "Up: Una aventura de altura" cuenta la historia de un vendedor de globos de 78 años, Carl Fredricksen, quien finamente consigue llevar a cabo el sueño de su vida al enganchar miles de globos a su casa y salir volando rumbo a América del Sur. Pero descubre demasiado tarde que la mayor de sus pesadillas se ha embarcado también en el viaje: un explorador de la jungla llamado Russell, que tiene 8 años y un optimismo a prueba de bombas.

Up es una película que tiene mucho contenido, más que forma, se trata de la vida, los recuerdos, el pasado y el futuro, no hay que amargarse y hay que seguir viviendo. Dulce, tierna, dramática, cómica. Si!. Contiene todos esos ingredientes y hace que sea una hermosa película que no hay que dejar de ver.

Shutter Island, es una película donde se mezcla el género policiaco con elementos de misterio y terror psicológico al más puro estilo del cine negro de los años 50.

Shutter Island, es una película inquietante, absorbente y virtuosamente filmada que hará a los espectadores no moverse de sus butacas durante las 2 horas y diez minutos de duración. La cinta relata la investigación llevada a cabo por dos agentes de la policía en una institución mental ambientada en la década de los 50. Está basada en el libro de Dennis Lehane, el mismo autor de “Mystic River”. DiCaprio vuelve a repetir con el director para demostrar una vez más su solida calidad interpretativa. Junto a él Mark Ruffalo, Ben Kingsley, Michelle Williams, Max Von Sydow y Jackie Earle Haley.

Ambientada en los años 50, la película cuenta la historia del agente de policía federal Teddy Daniels (DiCaprio), quien, en compañía de su compañero, Chuck Aule (Mark Ruffalo), se dirige a Shutter Island para investigar la desaparición de una peligrosa asesina (Emily Mortimer), que ha conseguido escapar de la institución dedicada para la salud mental. Allí se encuentran con su director, el doctor Cawley (Ben Kingsley), un hombre de ciencia que presume de curar a sus pacientes con las técnicas más avanzadas del momento.

Shutter Island esta llena de giros y sorpresas, con unos diálogos excelentes, cargados de dobles sentidos, por lo cual hay que prestar mucha atención. Scorsese escarba en Shutter island en temas como la cordura y la locura, los traumas, el peso de los hechos pasados, la verdad y el engaño, y se desenvuelve a la perfección con una historia que pasa de las dos horas de metraje, pero que en ningún momento se hace pesada.

Celda 211 fue rodada en la cárcel de Zamora y basada en la novela de Francisco Pérez, periodista de ABC, del mismo nombre, considerada la mejor narración carcelaria que se ha escrito en España y cuya memorable idea central entronca con la gran novela y el gran cine negro norteamericanos.

Sinopsis:

Juan, funcionario de prisiones, se presenta en su nuevo destino un día antes de su incorporación oficial. Allí, sufre un accidente minutos antes de que se desencadene un motín en el sector de los FIES, los presos más temidos y peligrosos. Sus compañeros no pueden más que velar por sus propias vidas y abandonan a su suerte el cuerpo desmayado de Juan en la celda 211. Al despertar, Juan comprende la situación y se hará pasar por un preso más ante los amotinados.

Critica:

Al principio, Celda 211 hace creer al espectador que es una película más sobre el drama carcelario, de las tantas que hay. Pero a medida que va pasando los minutos, Celda 211 te va atrapando y a la vez te da toques de adrenalina.

La película es dura y dramática, porque muestra con realismo la vida interna de una cárcel que se levanta en motín, y a la vez plasma un toque de humanidad en presos, funcionarios y políticos que esconde lo mejor del individuo y también las pasiones más mezquinas.

Luis Tosar esta sobresaliente a todas luces, la interpretación del actor es responsable en gran parte, de la garra que adquieren los hechos. El actor logra dar total credibilidad a este preso temible, de palpable agresividad y malo entre los malos.

Hay que destacar la labor del desconocido Alberto Ammann como "Calzones", un personaje que sufre una completa evolución a lo largo del film y que llega a tener unos cara a cara con Tosar realmente tensos.

Celda 211 es una película que no puedes dejar de ver, realmente merece la pena y bien merecida los premios Goya.

“Green zone: distrito protegido” es la nueva película de Paul Greengrass y Matt Damon, que ya trabajaron juntos en las películas “El mito de Bourne” y “El ultimátum de Bourne“.

sinopsis:

Durante la ocupación de Bagdad en 2003 por tropas extranjeras, mayormente estadounidenses, al subteniente Roy Miller (Matt Damon) y a su equipo de inspectores les encomiendan la misión de recorrer el desierto en busca de armas de destrucción masiva supuestamente almacenadas allí. Registran escondite tras escondite, a cual más peligroso, pero en vez de letales agentes químicos, descubren un elaborado plan que da la vuelta al propósito de su misión.

Rodeado de agentes con objetivos contradictorios, Miller debe abrirse camino entre una maraña de espías en un país desconocido mientras intenta encontrar respuestas que quizá sirvan para salvar a un gobierno o para extender la guerra en una región muy inestable. No tardará en descubrir que, en un momento difícil y en una región explosiva, el arma más difícil de encontrar es la verdad.

Esperemos que sea de la calidad de “El mito de Bourne” y “El ultimátum de Bourne“.

Sinopsis:

Furia de Titanes es una adaptación libre del mito de Perseo, hijo de Zeus, padre de los dioses griegos. Perseo y su madre, Dánae, son encerrados en un cofre por Acrisio, su abuelo, y arrojados al mar. Arrastrados por la corriente llegan a la isla de Sérifos, donde Perseo alcanza la madurez. Allí tendrá conocimiento de la misión de su vida y emprenderá un viaje alucinante, en el que tendrá que ir superando duras pruebas. Entre otras proezas, Perseo engañó a las grayas, tres viejas brujas que compartían un solo ojo, fue ayudado por las ninfas, atrapó y domesticó a Pegaso, el último de los caballos alados, acabó con la gorgona Medusa, capaz de petrificar a cualquier ser con la mirada y rescató a su amada Andrómeda de las garras de un temible monstruo marino.

Historia, mitología, efectos especiales, increíbles bestias y sorprendentes escenarios es lo que nos espera en esta tan esperada película. Perseo vuelve al cine, esta vez con los adelantos de la tecnología audiovisual del siglo XXI para dejarnos a todos con la boca abierta.

"Ciudad de Dios", adaptada de la novela de Paolo Lins, retrata el crecimiento del crimen organizado en Cidade de Deus, un suburbio violento de Río de Janeiro, entre finales de los años sesenta hasta principios de los ochenta. El protagonista de la película es este barrio, uno de los más peligrosos de la ciudad de Río. El narrador es "Buscapé", un joven negro demasiado frágil y tímido para una vida criminal pero con suficiente talento como para tener éxito como artista y fotógrafo. Vemos a través de sus ojos el desarrollo de la vida, las peleas, el amor y la muerte de los personajes cuyos destinos se alejan y se cruzan con el paso del tiempo.

Ciudad de Dios es una película dramática se mire por donde se mire, pero contado por una forma amena y, podría decir hasta con un toque de humor negro. La película está basada en el best-seller homónimo de Paul o Lins, un habitante de Ciudad de Dios que relata hechos reales.

Tiene muy buenas críticas y en todas las que leí, estoy de acuerdo con ellas. El relato de Ciudad de Dios, es impecable y no hay forma en que te pierdas en las diferentes historias que cuenta.

Un mensaje proveniente de las estrellas es captado por la doctora Ellie Arroway y su equipo. En él se esconden unas intranquilizadoras imágenes de Adolf Hitler e instrucciones para construir una nave espacial unipersonal con la que acudir a un punto de encuentro lejano en la galaxia. Una auténtica tormenta se desencadenará en los corazones de la Humanidad, que se debatirá entre su curiosidad innata y su miedo a los dioses. La persona finalmente elegida, Ellie Arroway, encontrará al final del viaje lo desconocido.

"Contact" está basada en la novela que en 1985 escribió Carl Sagan, el famosísimo divulgador científico, creador de la serie de televisión "Cosmos". Preocupado por la eterna batalla entre creencia y conocimiento, buscando una reconciliación imposible, Sagan trató de sacar a la luz en esta obra las similitudes y diferencias existentes entre ambas. Nunca llegó a ver su obra llevada al cine ya que poco antes de finalizar el rodaje de la película, moría a los 63 años de edad.

Robert Zemeckis, director de la trilogía de "Regreso al futuro" y ganador del Oscar® al Mejor Director por "Forrest Gump", se encarga de dirigir este filme en el que los maravillosos efectos especiales están al servicio de una inteligente historia de ciencia ficción, en la que los dos grandes pilares de la civilización humana, ciencia y religión, se enfrentan con lo inesperado. Con un reparto de lujo y una fascinante banda sonora, "Contact" es una de las mejores películas de la ciencia ficción moderna, y el testamento de un hombre que dedicó su vida a la búsqueda de la verdad.

¿Cómo sería un contacto con seres inteligentes de otro planeta?. De esto trata la película Contacto, tratado en forma adulta y seria, lejos de los convencionalismo que nos tiene acostumbrado Hollywood. Contac es una inteligente historia de ciencia ficción, en la que los dos grandes pilares de la civilización humana, ciencia y religión, se enfrentan con lo inesperado. Con un reparto de lujo y una fascinante banda sonora, "Contact" es una de las mejores películas de la ciencia ficción moderna, y el testamento de un hombre que dedicó su vida a la búsqueda de la verdad.

Jake Sully, un ex marine confinado a una silla de ruedas, es reclutado para viajar a años luz, a un puesto humano en el planeta Pandora, donde un consorcio corporativo está extrayendo un mineral que será clave en la solución de la crisis energética de la Tierra. Debido a que la atmósfera de Pandora es tóxica, han creado el Programa Avatar, en el que “conductores” humanos tienen sus conciencias unidas a un avatar, un cuerpo biológico controlado de manera remota que puede sobrevivir en ese entorno. Estos avatares han sido creados genéticamente como híbridos combinando ADN humano con el de los nativos de Pandora… los Na’vi. Convertido en un avatar, Jake puede volver a caminar. Se le asigna la misión de infiltrarse entre los Na’vi, que se han convertido en un obstáculo importante para la extracción del preciado mineral. Pero una hermosa mujer Na’vi, Neytiri, le salva la vida, y esto lo cambia todo…

Mi opinión sobre la película Avatar:

Durante muchos años, James Cameron trabajó en esta película y con unos resultados en la parte artística espectaculares. La historia en sí misma no es original, aunque tiene mensajes interesantes para reflexionar: la armonía y la conexión entre todo ser viviente y lo destructivo que puede ser el hombre en función de los intereses económicos.

Avatar es una película para tus ojos, que te va a deleitar de lo bien que está hecha y que justifica los millones de dolars en que se gastaron en hacerla. Si la estás buscando para descargarla y verla en la PC, no vale la pena. Verla en el cine y en 3D es lo que recomiendo ciegamente. En este sentido Avatar no defrauda a nadie.

Después de ver Avatar, me pregunto "como habría sido el señor de los anillos en 3D?".